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LA FUNERARIA
 La muerte le sienta bien
El ritual del velorio y el funeral son parte de la tradición humana con respecto a sus muertos. En cada cultura, este paso adquiere distintas características, pero la esencia permanece; es una forma de relacionarse con la muerte y los muertos. Una de ellas, es desde el morbo.
La instancia de la muerte actúa muchas veces como disparadora de conflictos reprimidos por mucho tiempo, es, curiosamente, un momento de liberación. Como es un lugar de suspensión, es también un espacio donde se abren las posibilidades a situaciones grotescas que en otro momento serían sólo tomadas como demenciales.
En esta familia que está dispuesta a todo por ocultar el cuerpo (de la deshonra) y esta otra familia, reflejo bizarro de la anterior, uno podría quizás encontrar similitudes con lo que podría ser un corto - versión más campechana – del director de cine español Alex de
Tenemos entonces esta interesante obra de Cappa y Otero, que a través de una original metáfora, pone en evidencia la constante descomposición de la sociedad argentina. Para ello hace gala de simpleza y la vez máxima optimización de los recursos que cuenta para la construcción de un hecho teatral.
Es finísima y aguda la observación que realizan los dramaturgos de la sociedad argentina. Una sociedad argentina chabacana, ventajista, soñando con salvarse con un último manotazo de ahogado, no conciente de sus propias limitaciones y con una constante tendencia a encontrar cualquier tipo de argumento para justificar cualquier desquicio.
El muy buen entramado dramatúrgico posibilita que luego de pasar por una rotunda hilaridad –con recursos en que el absurdo y Los Cinco Grandes del Buen Humor se dan la mano- se llegue a la desgarradora conclusión que ante nuestros ojos se expuso alguna parte de nuestro costado más siniestro.
Las actuaciones son excelentes. Tocan una cuerda en la que nuestro teatro es constante deudor: el grotesco. Cada uno de los personajes son en si mismos una deformación de sus anhelos, sueños o bajezas.
La utilización de un pequeño espacio para el desarrollo de la pieza, logra dos propósitos: concentrar al máximo las líneas de acción, y a la vez le da un relieve protagónico “al afuera”, ya que todo lo que sucede en el exterior repercute rotundamente en la estrecha funeraria. Y esto se logra mediante un trabajo de puesta de una rigurosa meticulosidad, con una ajustada elección de cada elemento que se utiliza.
La estructura tiene forma de cortometraje y comedia negra, apoyada en una trama que corre sobre los rieles de las situaciones que se van disparando. De la misma manera, el espacio es trabajado como un gran plano secuencia, donde las puertas del fondo y del costado dan a sendos fuera de campo que acentuan la acción en el interior.
Más allá de la comicidad, nos invita a la reflexión acerca de una argentina que –entre otras cosas- tiene una extraña relación con sus cadáveres.
Dramaturgia: Bernardo Cappa y Martín Otero
Intérpretes: María Cristina Blanco, Estefanía D’Anna, Mariano Gonzalez, Sebastián Mogordoy, Fernanda Penas, Fabricio Rotella
Asistencia general: Florencia Cagliero
Dirección: Bernardo Cappa, Martin Otero
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Adriana Libonati
Las mujeres de los nazis
 Trilogía de Héctor Levy-Daniel
El autor entrega tres ficcionalizaciones de hechos reales y son tres las direcciones que imprimen una postura estética de estilización realista, para reforzar la memoria sobre el horroroso holocausto. Hay asimismo un tono de denuncia dentro de una unidad estilística de escenografía despojada, pero, mas allá del marco denotado desde el título, puede intuirse un hilo conductor aun mas pavoroso, el matricidio.
Se inicia, en un vagón de tren donde viajan dos personajes: Magda, inspirada en Johanna Maria Magdalena Ritschel esposa del ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels con quien se casó en 1932 y con quien tuvo seis hijos .y Víctor, referido a Jain Arlosoroff, militante sionista con quien se supone tuvo un romance. Hay una intensidad creciente y un ambiente opresivo y monótono en este supuesto viaje al infierno.
En el segundo tramo vemos tres espacios en los que se desenvuelven, una médica prisionera que practica abortos en el campo de concentración como única forma de proteger de la muerte a las embarazadas, encarnada por Malala González, que transmite con su cuerpo los sentimientos de miedo, dolor y hasta, vergüenza. Asistimos a los últimos momentos de Irma Grese, la enfermera amante y cómplice de Méngüele, y los preparativos para la ejecución del verdugo inglés
La trilogía se completa con un encadenamiento cronológico a la manera de diario intimo de una sobrina de Hitler, Geli Raubal, de novia con el chofer de su tío. Le da vida a este personaje Rocío Domínguez, en una entrega donde su capacidad le permite pasar de la ilusión a la desesperación, padecidas con igual intensidad, con acciones precisas y variaciones modulares de la voz. Es este episodio de cierre, la escenografía aumenta y también el uso de elementos escénicos que arrastran connotaciones simbólicas, como ese el caso de la comida pintada de negro que conlleva la idea de veneno, o el arma servida en un plato.
Cada una de las secuencias puede verse por separado porque no guardan relación entre ellas.
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Maria Infante
Teatro para Niños
Obra de teatro para chicos a partir de 6 años
Dijo Lisandro (7 años): Está buenísima. Es muy divertida y los piratas son muy graciosos…
Shin Lu, un cocinero chino, es condenado al destierro por su emperador, por haber intentado innovar la cocina tradicional de su país. El azar lo ubica frente a un grupo de piratas, de distintas nacionalidades, que buscan quién les cocine para embarcarse en alta mar. Sin embargo, a bordo del galeón las relaciones internacionales no resultan... A punto de ser arrojado al mar, Shin Lu negocia una última oportunidad para agradar al exótico paladar de los temerarios corsarios.
Sopa de Piratas es una divertidísima aventura, para ser disfrutada por chicos inteligentes y familias piolas. Almas impresionables, paladares delicados y espíritus paquetes: ¡abstenerse!
Dramaturgia de Tamara Till y Mariana Díaz
Obra teatral inspirada en el cuento “Delicias piratescas” de Maite Carranza.
Con
Aldo Alessandrini - Hernán Carbón
Fabián Carrasco - Mariano Farrán
Mario Frías
Vestuario y Escenografía: Cló Curetti
Canciones: Sebastián Díaz
Arreglos y músicas originales: Juan Bernabé / Diego Velázquez
Coreografías: Paula Solarz
Diseño de luces: Marcelo Cuervo / Iván Nirich
Asistente de Dirección: Karina Pezet
Producción ejecutiva: Miguel Ludueña para Tónicas
Producción general: Mariana Díaz, Juan Olcese y Tamara Till
Dirección: Mariana Díaz.
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EL SUEÑO DE CASSANDRA (Cassandra´s dreams)
Una tragedia posmoderna
 En los últimos años, Allen toma uno de los dos senderos que le marca su bifurcación creativa: o se inclina por la comedia agridulce (del tipo “Scoop” o “Melinda Melinda”) o se decanta por ese particular policial negro que halló su epítome con “Match Point”.
En el caso de “El sueño de Cassandra”, Woody Allen se ha inclinado por esta última opción, al punto que esta película protagonizada por Ewan McGregor y Colin Farrell parece ser, por momentos, una suerte de remake de “Match Point”, donde lo único que ha variado es el nombre de algunos personajes y la intensidad de algunas situaciones. Sin embargo, un análisis menos superficial nos deparará algunas sorpresas.
Este cineasta que maneja con genialidad los más recónditos estratos del hombre y su entorno brinda en su nueva producción una escandalosa maravilla acerca de la familia, del amor, de la religión, de la moral y del crimen, elementos que son, sin duda, su permanente obsesión.
Hay quienes sostienen que Allen está viejo, y que por lo tanto debería jubilarse. Por suerte, el director norteamericano los ignora olímpicamente y sigue ejerciendo su oficio con sello propio, para beneplácito de quienes -a pesar de eventuales altibajos- seguimos valorando el cine de autor. En principio el título Cassandra´s dream remite al apodo de un galgo de carrera que sirve de inspiración para bautizar a una embarcación; por lo tanto no está mal que los traductores hayan respetado la ortografía inglesa del nombre propio. Pero el título también remite al mito griego de la visionaria Casandra, cuya ortografía en castellano es con una sola ” s “.
Dirección y guión: Woody Allen.
Intérpretes: Ewan McGregor, Colin Farrel, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Phil Davis y otros.
Fotografía: Vilmos Zsigmond.
Música: Philip
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